monólogo muy interior

Una de las personas involucradas en el último montaje de El público, de Lorca, hasta ayer en La Abadía, me dice que hubiera puesto a los actores a hablar al público y no entre ellos. Resume bastante bien la rara virtud, y no menos raro problema, que supone el texto: cómo, siendo básicamente un largo poema repartido entre distintas voces, las replicas, como la mera cara de estar escuchando lo que te dice el personaje que tienes enfrente, suenan a no haber escuchado lo que vienen de decirte, y a contestar en consonancia. Hay partes del montaje de Rigola magníficas como lo sería una performance a partir de un poemario, pero la sensación de que se lanzan líneas que no están pensadas para ser respondidas es constante, y eso ya está en el texto de Lorca. Volcarlo como teatro es un intento formal hecho de los materiales del tiempo, y las compañías en que fue creado –el surrealismo y el resto de vanguardias de 1930. Verlo representado hoy habla más nítidamente de Lorca que de los temas que éste puso en la obra, velados o no. Incluso si los teatros bajo la arena o al aire libre se siguen repartiendo hoy, dentro y fuera de los teatros, el ocio y las decisiones estéticas de cualquiera sin que ver la tele el lunes, la ópera el martes o el fútbol el miércoles mueva hoy a debate, como sí en 1930, si la cultura ha de mejorar lo que ya acuna la indolencia intelectual o el dudoso gusto inherente a la condición humana.
Es justo ese sentido, el que un debate tortuosamente volcado se represente todavía bajo la forma de diálogos entre personajes que contestan a otra cosa de la escuchada, el que mejor valida la propuesta Lorquiana traída al mundo en la actualidad: quienes quieren el sabor de la arena en la boca siguen sin hacerse entender por quienes gustan del sabor del aire. Y viceversa. Un poema que es un ensayo sobre lo español, que se representa en teatros, donde raramente se entiende. Lorca nunca fue tan español que cuando trató de no serlo.